Zaha Hadid Architektur – 10 inspirierende Botschaften für die Zukunft

Zaha Hadid – eine der angesehensten und weltführenden Persönlichkeiten in der internationalen Design- und Architekturszene begeistert seit Jahrzehnten gleichermaßen Fachwelt und Laien. Die britische Architektin und gebürgige Irakerin revolutionierte die Welt der internationalen Baukunst. Ihre Entwürfe gelten weltweit als architektonische Sensationen, entstanden als Ergebnis der Kombination von ihrem riesigen Talent, feinem Gespür für Design und harter Arbeit. Zaha Hadid teilt mit, was sie denkt und fühlt, was sie antreibt und fortführt. Die Botschaften, die durch Zaha Hadid Architektur und Design vermittelt werden, sind allgemein gültig für mehrere Lebensbereiche. Hadid hat eine neue Form der Gestaltung entdeckt und wir möchten Sie gerne damit bekannt machen und Sie in die Welt einer der besten Architektinnen unserer Zeit einführen.

Die virtuose Zaha Hadid-Architektur der Träume

Zaha ist 1950 in Bagdad, Irak geboren und am 31. März 2016 in Miami gestorben. Während ihrer Kindheit war das Leben in diesem Land des nahen Ostens deutlich ruhiger – ohne Kämpfe und Kriege. Später besuchte sie eine religiöse katholische Schule und erlernte Französisch von den Nonnen. Ihr Vater war damals ein wohlhabender Geschäftsmann und Politiker und es war anzunehmen, dass sie sich weiter ausbilden und entwickeln lassen wollte. Sie wurde an der American University in Beirut aufgenommen, wo sie Mathe studierte. Nachdem Saddam Hussein an die Macht gelang, verließ ihre Familie noch beim Kriegsausbruch mit Iran das Land. 1972 zog Hadid nach London um und wurde an der Architectural Association School of Architecture immatrikuliert, wo sie künstlerische Freiheit erst erfuhr. 1977 schloss Hadid die renommierte Hochschule mit einem Diplom. Ihr Studio eröffnete sie im Jahre 1980, als ihre kreativen Ideen vielmehr nachgefragter im Gegensatz zu ihren Projekten waren. Zaha Hadid hatte mehr als 350 Angestellten und realisierte über 950 Projekte in 44 Ländern. Sie zählte zu den Architekten, die ihre Spuren hinterlassen haben. Ihre innovativen Kreationen zeichnen sich durch geschmeidigen, schwungvollen Formen aus und setzen sich dem rechten Winkel entgegen. Hadid ließ sich gerne von den Grenzen der Architektur herausfordern. Die Architektur von Zaha Hadid gilt als kreativ, temperamentvoll, einigermaßen auch exzentrisch und intensiv. Auf der Suche nach einer visionären Ästhetik experimentierte sie ständig mit neuen Raumkonzepten. Hier ist nichts statisch – alles bewegt sich, alles tanzt, fließt, schwingt. Ihre Entwürfe sind sehr vielfältig – von der Unbanistik, über Produktdesign, bis hin zu Innenarchitektur und Architektur. Die erstaunlichen Strukturen sprechen die Emotionen der Menschen direkt an.

Zaha Hadid – weltbeste Architektin der Gegenwart

Zentrum für darstellende Kunst, Abu Dhabi

Die Arbeit der Architektin ist so eigenständig und ausdrucksstark, dass sie einen neuen Maßstab für richtungsweisende Designs setzt. Die Stararchitektin lässt verschiedenste Stil-Welten – von Klassik bis Moderne aufeinander treffen. Das gekonnte Spiel aus Matt-und Glanz-Effekten, erreicht von Hadid bei unterschiedlichen Strukturen, spiegeln den Zeitgeist wider. Ihre Formensprache ist spektakulär, zukunftsorientiert und fantasievoll. Darüber hinaus ist Zaha Hadid die erste und bisher einzige Frau-Preisträgerin des sogennanten Nobelpreis für Architektur – des Pritzker-Preises. Mit der weltweit höchsten Auszeichnung für Architekten wurde sie im Jahre 2004 anerkannt.

Neue Raumwahrnehmung geschafft

Kloten, in der Schweiz, The Circle at Zurich Airport

Zaha Hadid war ein anderes Universum. Ihre Strukturen und Designobjekte sind mit hohem Anspruch an Innovation, Faszination, Funktionalität und Ästhetik gestaltet. Hadid setzte alles quasi in Bewegung. Proportionen wurden verschoben, traditionelle Bauformen komplett vermieden. In den revolutionären und funktionalen Strukturen wiederholt sich nichts. Dynamische Linien, expressive Formen, die organisch wirken und gleichermaßen Ruhe und Dynamik ausstrahlen.  Ihre Interieurs sind wie organische Erweiterung des Exterieurs und haben den gleichen Charakter. Wegen ihren Entwürfen mit exzentrischen Schrägperspektiven, schwebenden Bauteilen und futuristischer Formensprache wird Hadid heute als Erfinderin des Post-Konstruktivismus bezeichnet. Die Botschaften, die ihre Kunstwerke vermitteln, sind einfach und genial zugleich. Hier sind sie:

1. „Die Architektur ist eine Voraussetzung für das Wohlbefinden der Menschen“

Zaha glaubte, dass sich die Menschen in den Räumlichkeiten wohlfühlen müssen. Einerseits handelt es sich bei der Baukunst um das Schaffen von Unterkunft, andererseits um das Liefern von Freude und Vergnügen. Hotel Puerta America in Madrid verdeutlicht wie Hadid, in Kooperation mit weiteren weltweit renommierten Architekten,  gekonnt mit Räumlichkeiten spielt.

Verflüssigte Räume im Hotel Puerte America

2. „Die Architektur bringt Herausforderungen“

Hadid war überzeugt, dass die Architekten die ambitiöse Aufgabe haben, mehr Spannung und Abenteuer ins Leben der Menschen zu holen. Die Architektin träumte von dem Moment, wenn die Leute das Unerwartete umarmen würden. In der vielseitigen Architekturszene in Deutschland hat Zaha ihre Spuren hinterlassen. Wissenschaftsmuseum Phaeno in Wolfsburg ist eine interaktive Struktur, bezeichnet als Architektur-Kunstwerk mit hypnotischer Wirkung, das über 250 interaktive Installationen verfügt. Der massive und spektakuläre Betonbaukörper ergab sich aus der Zusammenarbeit von Hadid, Mayer Bährle Architects und Adams Kara Taylor.

Tiefe erhalten die architektonische Elemente durch das Zusammenspiel von Lichteffekten

Zeitgenössische Architekturwunder der Star-Architektin

 

 

3. Zaha Hadid setzte sich in einer Männerwelt erfolgreich durch 

„Sich in der Architektur als Frau durchzusetzen ist weiterhin sehr, sehr schwierig“, teilte die Architektin mit. „Es ist immer noch eine von Männern dominierte Welt.“ Ihre beeindruckende Raumkonzepte machten sie jedoch zur großen Ausnahme von ganzen Rest. Das epochale Zentralgebäude der BMW Produktionswerkstätten in Leipzig, errichtet 2005, beweist, dass Weltmarken wie BMW die Baukunst als Instrument für Branding gekonnt einsetzen können. Der Raum ist vielseitig und mehrdimensional entfaltet.

Das Zentralgebäude im Leipziger BMW-Werk

Die BMW-Zentrale ist eine Interpretation des traditionelen Büroraumes. Seine fließende Natur überschreitet die traditionelle organisatorische und räumliche Trennung und verwischt die Grenze zwischen Angestellten und Arbeitern – räumlich und psychologisch.

4. „Neue Horizonte eröffnen sich dann, wenn man das feste Land vom Blick verliert“

Den heutigen Architekten reicht nicht aus, ihre Entwürfe durch bestehende Bautechniken zu implementieren. Übliche Gebäudetypologien entsprechen ihren künstlerischen Forschungen nicht mehr. Um ihre zukunftsorientierte Projekte zu realisieren, müssen die Architekten den gesamten Bereich unter die Lupe nehmen und experimentieren.

 Das Vitra-Feuerwehrhaus in Weil am Rhein

Das Vitra Feuerwehrstation, komplettiert im Jahre 1980 in einem industriellen Gebiet, unterscheidet sich durch einen offenen Charakter. Die Gebäudeform repräsentiert den eingefrorenen Moment bevor etwas explodiert. Heutzutage bietet es Unterkunft für das Stuhlmuseum.

5. „Man sollte sich durch die Schönheit und Vollkommenheit der Natur inspirieren lassen“

Hadid wurde in ihrer Kindheit durch die Bautradition und den Anblick der Dörfer in den Sumpfgebieten im südlichen Irak stark beeinflusst. Die Schönheit der Natur, des Sandes und der einheimischen Bauten flossen zusammen.

Organische Formen, die die Räume eröffnen

Maggie Centres in Fife, Schottland lässt die Grenze zwischen Natur und Architektur verschmelzen. Das Gebäude, umgeben von hübschem Blattwerk und ruhiger Landschaft, angrenzend an Victoria Hospital, bietet eine geschützte und bequeme Atmosphäre für Krebspatienten.

Grafische Wirkung mit einer enormen Dynamik in den Horizontalen 

6. „Ein Kreis umfasst 360 Grad, warum sollte man dann konsequent bei einem bleiben?“

Ergänzt wird die umfangreiche Projektepalette von Zaha Hadid durch die Bergisel-Skisprungschanze in Innsbruck, Österreich, berühmt für die jährliche „Vierschanzen-Tournee“ und ihre Olympische Vergangenheit. Die Skisprungshanze in Innsbruck spiegelt die Hadids Raumphilosophie für die Zukunft wider. Der 2002 errichtete Springturm, auf dem bereits zahlreiche Rekorde gebrochen worden, wird als das neue futuristische Wahrzeichen der Stadt Innsbruck beschreibt. Die Skisprungstätte ist zum neuen und ein höchst interessantes Reiseziel und bietet atemberaubende Panoramablicke.

Bergisel-Schanze von Zaha Hadid

Hadid sagte, die Schanze in Innsbruck stellt eine Höchstleistung gestalterischer und funktionaler Prägnanz dar, sie ist ein Instrument für Hochleistungssport, durch mathematischer Exaktheit und Präzision geprägt. Die Bergisel-Großschanze ist ein architektonisches Ensemble, das man von verschiedenen Winkeln betrachtet und bewundert.

Die berühmte Skisprungschanze in Innsbruck mit Panorama Café

Zaha Hadid Architektur in Österreich 

7. „Exzentrizität ist ein großer Pluspunkt“

Heutzutage erfreuen sich viel mehr etablierte und angesehene Architektinnen internationaler Berühmtheit als je zuvor. Das ist für sie keinesfalls leicht. Manchmal sind die Schwierigkeiten unverständlich. Zaha Hadid war immer gewillt. Widerstand erlebte Hadid doch immer, aber das ließ sie noch konzentrierter arbeiten.  Ihr Erfolg war der Höhepunkt eines langen Kampfes. Sie glaubte, ihre Extravaganz und nicht ihr Geschlecht sie zum Erfolg gebracht zu haben. Die Exzentrizität ist immer eine antreibende Kraft. Das zeigt sich im Entwurf für Millenium Center. Wände und Böden und sind von einem kontinuierlichen Raum „gezogen“ und in einen Raum des Wohlstandes verwandelt, der zum Nachdenken anregt.

8. Zaha Hadid glaubte an die Idee der Zukunft

Hoenheim-Nord Terminal in Straßburg, in der Schweiz, reflektiert die allgemeine Bewegung des Lebens. Die sich ständig verändernde Umgebung inspirierte die Künstlerin für dieses einmalige Konzept.

Offene Gesellschafts-Räume konzipieren

9. „Man darf sich nicht selbst beschränken“

Man darf sich nicht selbst darauf begrenzen, den Raum (bzw. das Leben) aus einem bestimmten Winkel zu betrachten. Man könnte immer dazwischen mäandrieren. Ein weiteres Beispiel für die fließende Bewegung als Gestaltungsprinzip ist Olympic Aquatic Center in London, errichtet für die Olympischen Spiele 2012, stark beeinflusst durch die Wasserbewegung.

Wellenförmiges Dach 

10. Die Architektur – eine Kulisse für moderne Kunst

Kunst muss nich unbedingt auf traditionelle Weise ausgestellt werden. Rosenthal Center for Contemporary Arts in Cincinnati, Ohio ist das erste von einer Frau entworfene Museum in den USA. Das öffentliche Gebäude stellt zeitgenössische Kunst vor. Da das Gebäude an einer belebten Ecke der Innenstand entstehen sollte, inspirierte sich Zaha Hadid von der Dynamik der Fußgänger. Der „Urban Carpet“ ist Hadids Methode, das Leben der Stadt in die Mauern des Museums zu integrieren. Die Lobby im Erdgeschoss ist voll verglast und fordert Fußgänger auf, sie wie ein öffentlicher Platz, der durch Glaswände von Glaswänden umgeben ist, zu behandeln. So bettet sich das Rosenthal-Zentrum harmonisch in das bestehende Netzwerk von Straßen und öffentlichen Gebäuden ein.

Neuordnung im Raum schaffen

Während das „Urban Carpet“-Konzept die Gestaltung des Erdgeschosses prägte, wurden die Galerieräume wie ein Puzzle konzipiert. Hadid verwendete den Begriff, um die komplexe Anordnung unterschiedlich großer Betonvolumina zu erklären. Die Idee ist einfach: die zeitgenössische Kunst kann eine Vielzahl von Formen und Größen annehmen, deswegen müssen auch die zeitgenössische Kunstgalerien gleichermaßen abwechslungsreich sein. Darüber hinaus hat Hadid die Galerienräume so konzipiert, dass sie sich in Länge, Höhe und Lichtverhältnissen deutlich unterscheiden.

Zerfließende Strukturen – Nanjing Kultur- und Konferenzzentrum, China

In der Architektur des Konferenzzentrums findet sich ein Konzept von urbaner Natürlichkeit. Das urbane Umfeld von Hexi New Town, das Ackerland entlang des Jangste Flusses und die ländliche Landschaft auf der Juangxinzhou Insel finden Ausdruck im Design des Gebäude. Das Projekt erstreckt sich auf einer Gesamtfläche von 465, 000 m² und umfasst ein 5-Sterne-Hotel, Bürogebäude, Unterhaltungseinrichtungen wie Cafés, Bars, Sporthallen, Schwimmbäder, Spa-Bereiche etc. Der Komplex verfügt noch über ein großes Kongresszentrum mit 2181 Sitzen und einen Konzertsaal mit 505 Sitzen.

Die Vidion von Zaha Hadid für das neue Passagierterminal, Zagreb, Kroatien

Das Zaha Hadid Design Studio hat ein atemberaubendes Konzept für den Franjo Tudman Flughafen entworfen. Und obwohl es nicht realisiert wird, begeistern die Visualisierungen alleine. Das Design setzt auf fließende naturnahe Formen, viel Tageslicht und umweltbewusste Technologien.

Opus Office Tower in Abu Dhabi

Opus ist das Gebäude, das niemals schläft. Sein ausgeprägtes Merkmal ist die Leere,direkt im Herzen des Bauwerks. Opus ist als ein architektonisches und technisches Wunder angesehen. Das Gebäude befindet sich im Burj Khalifa Viertel in Dubai und umfasst eine Vielzahl von privaten Wohnungen und ein Designhotel von der führenden Hoteliergruppe ME von Melia Hotels International.

Nassim Villen, Singapur

Eine gelungene Kombination aus fortschrittlicher Technologie und zukunftsorientierter Architektur. Die Nassim Villen betten sich harmonisch in der umliegenden Landschaft ein und beeindrucken mit einer interessanten Terrassierung der unterschiedlichen Bauvolumina. Faserverstärktes Kunststoff und Mineralwerkstoff Corian sind nur einige der hochwertigen Materialien, die bei der Innenarchitektur zum Einsatz kommen.